Aquarellissime

On en parle dans la presse !

Vous connaissez certainement la revue bimestrielle Plaisirs de peindre qui s'adresse à ceux pour qui la peinture est un Violon d'Ingres, une activité de Loisirs privilégiée.

Le dernier numéro paru de ce magazine (n°20), pour les mois de Mai et Juin met à l'honneur le blog Aquarellissime (rubrique Actus Zapping, page 6)  dans un petit article que je vous livre ci-dessous:

Je ne me savais pas aussi populaire et je remercie la Rédaction de Plaisirs de Peindre et plus particulièrement Catherine Desvé, auteur de l'article, pour cette publicité inopinée !

Nouvelle technique, nouveau matériel ! (suite)

2. Après l'inondation totale

Sous l'action de l'eau, notre papier tendu sur le chassis gondole fortement et sa surface a pris l'aspect d'un miroir.Il faut alors évacuer le surplus d'eau en inclinant le support pour éviter les flaques trop difficiles à contrôler.

Trois types d'outils sont ensuite nécessaires qui correspondent aux trois étapes majeures du séchage progressif du papier.

• Humidité brillante

Entrent ici en action les petits gris et autres pinceaux à réserve, pour déposer sur le papier des pigments assez concentrés qui viendront se fondre dans l'eau pour réaliser des fondus, des ciels ou des ambiances lumineuses plus ou moins diffuses .

• Humidité mi-mate

Le papier a séché encore un peu et la brillance n'est visible que dans les creux du papier: les pinceaux sans réserve d'eau entrent en scène pour déposer des pigments épais ou crémeux qui permettront de réaliser les ombres et les accentuations.

Ces pinceaux, type Sepia Deco de chez Raphaël ou Nova de chez Da Vinci, n'ont pas de ventre et sont en poils synthétiques: ils apporteront donc beaucoup de couleur et peu d'eau sur votre papier, limitant la fusion et le déplacement des pigments.

• Humidité mate-fraîche

Le papier ne brille pratiquement plus: c'est le moment idéal pour le ballet des brosses carrées : trempées dans l'eau claire et égouttées sur un chiffon ou le bord d'un pot, elles conservent une petite goutte d'eau qui, au contact du papier, pousse les pigments fraîchement déposés et ouvre de très beaux blancs dans la matière en suspension.

Tout est difficile, à ce moment-là, la bonne humidité du papier, le bon essorage de la brosse, la bonne vitesse de déplacement de la brosse sur le papier, qui va permettre à l'eau de faire son travail.

Il faut choisir ces brosses en poils synthétiques, à la fois minces et nerveuses, pour la précision du travail.

Le spalter (pinceau sans réserve plat, large et doux en poils synthétiques), quant à lui, est un outil polyvalent.

Il peut être utilisé tout au long du cycle de l'eau pour :

• reconstituer rapidement une humidité mate sur une surface ayant séché complètement: cette humidité sera, cependant, de plus courte durée.
• poser des ombres et des accentuations dans l'humidité mi-mate (voir ci-dessus)
• ouvrir des blancs dans l'humidité mate-fraîche (voir ci-dessus)

Pour illustrer mon exposé, voici un extrait du drapé monochrome déjà exposé dans une note précédente, où l'on voit concrètement les 3 étapes décrites plus haut:

1. le fondu uni qui a servi de fond au tableau, posé au pinceau à réserve d'eau en petit gris dans l'humide-brillant
2. les ombres et accentuations posées au pinceau sans réserve dans le mi-mat
3. les blancs levés dans le mat-frais à la brosse carrée pour faire apparaître les zones de lumière.

Nouvelle technique, nouveau matériel !

La technique humide sur humide, explorée durant mon dernier stage, se pratique sur des feuilles de papier MONTVAL 300 gr (55x 65 cm) tendues sur chassis nu de taille 12 P. J'ai déjà évoqué cette manière de préparer le papier dans une note précédente.

Cette technique est entièrement basée sur une observation précise du cycle de l'eau qui détermine, pour chacun de ses temps forts, l'utilisation d'outils spécifiques dont j'ai du, pour certains, faire l'acquisition car je ne les possédais pas tous.

1. Le tout début du travail

Inondation totale:  Le peintre a choisi d'imbiber totalement d'eau le papier sec, tendu comme une peau de tambour sur le chassis nu ; il utilise pour cela une brosse en poils de chèvre, si douce que son toucher soyeux ne risque pas de blesser les fibres du papier. La brosse passe et repasse sur la surface qui, peu a peu, devient brillante comme un miroir et commence à gondoler un peu...

Inondation partielle: Le peintre peut également choisir de ne pas imbiber tout le papier mais de simplement réaliser, à l'aide de cordons d'eau, un dessin de son sujet à l'intérieur duquel il injectera, dans un second temps, des pigments bien concentrés; il utilise alors un pinceau à réserve d'eau ...Les pinceaux à réserve classiques en petit gris sont un peu mous pour ce type de travail: on leur préfèrera des pinceaux plus nerveux en poils synthétiques type Aquarellys de chez Leonard ou Spin Synthetics de chez Da Vinci.

La suite.....demain !!!

Le site de Maryse DE MAY

Depuis seulement quelques semaines, Maryse DE MAY dispose maintenant d'un site internet où vous pourrez voir quelques unes de ses magnifiques aquarelles mais aussi consulter les horaires des cours, stages et autres plages de formation qu'elle y propose !

Pour vous y rendre, cliquez ici:

Le site de Maryse DE MAY

Bonne visite sur ce site dont l'existence, j'en suis sûre, va réjouir plus d'un aquarelliste !

Retour de stage: "L'aquarelle matière"

Au début du mois d'Avril, j'ai eu le plaisir d'effectuer mon premier stage d'Aquarelle  dans le magnifique Atelier de Mady MAERTENS à La Bastide de Virac en ARDECHE, une façon comme une autre de joindre l'utile à l'agréable car nous étions dans un cadre enchanteur, bichonnés avec beaucoup de chaleur par des hôtes très accueillants.

Ce stage était encadré par l' artiste peintre normande (Caen) Isabelle FOURNIER-PERDRIX, qui nous a initiées à la technique humide sur humide inspirée de travail de Jean-Louis MORELLE, où l'aquarelle devient une matière sensuelle et tactile que l'on peut travailler à sa guise tout le temps que se prolonge le cycle de l'eau.

La technique de Jean-Louis MORELLE ne m'était pas totalement inconnue puisque j'avais déjà lu l'excellent ouvrage où il la présente (L'eau créatrice) mais ce stage m'a permis d'installer quelques chaînons manquants, chaînons indispensables pour pouvoir entrer de plein pied dans cette manière de peindre très particulière.

Rien ne vaut, en effet, l'explication d'un professeur, surtout s'il est compétent, pour transmettre le savoir et je dois dire qu' Isabelle FOURNIER-PERDRIX  n'a pas du tout manqué de générosité en la matière !

Maintenant que j'ai un peu digéré la somme des informations acquises durant ce stage, je vais pouvoir distiller peu à peu sur ce blog ce que j'en ai retenu, ce qui va me permettre d'avancer dans ma pratique de l'aquarelle, en fonction de mes acquis antérieurs et du chemin que j'ai déjà parcouru avec vous jusqu'ici.

En attendant, voici l'une des oeuvres réalisées durant ce stage, un drapé de tissu monochrome (55 x 60 cm), peint totalement dans l'humide sur papier Montval 300 gr tendu sur chassis nu de taille 12P :