Aquarellissime

Peindre avec les trois primaires (suite)

Dans la note précédente, je vous ai vanté les avantages matériels qui existent à travailler avec les 3 couleurs primaires; aujourd'hui, je vais aborder la manière de s'organiser techniquement avec ces 3 couleurs!

Voici, au préalable, pour illustrer mon propos, une aquarelle réalisée de cette manière en stage, d'après une photo du marais poitevin proposée par notre maîtresse de stage Isabelle FOURNIER-PERDRIX:

Pour commencer, je vais emprunter à Jean-Louis MORELLE son triangle des couleurs que j'utilise moi-même et dont j'ai déjà parlé dans une note précédente!

Pour comprendre son fonctionnement,  je vous propose un exercice pour lequel vous pourrez utiliser comme palette un grand carré de 30x30 cm (plexiglas ou carrelage) de couleur blanche, ou bien carrément une feuille de papier aquarelle (là on obtient un rendu exact des couleurs).

1. Les bichromes

1. Sur votre palette, placez les 3 couleurs primaires aux 3 sommets d'un triangle imaginaire: jaune winsor en haut, bleu winsor nuance verte à gauche et rose permanent winsor à droite!

2. Diluez ces 3 couleurs primaires avec un peu d'eau de façon à obtenir une consistance crémeuse pour chacune d'elles: attention, utilisez de l'eau propre et un pinceau pour chaque couleur.

3. Vous allez maintenant réaliser le premier côté, à gauche du triangle en mêlant les 2 primaires  qui se trouvent à chaque bout (bleu et jaune). On part du jaune, au sommet du triangle, dans lequel on met de plus en plus de bleu, au fur et à mesure que l'on descend vers la gauche. Attention, pour ne pas salir les primaires de base, utiliser un pinceau différent pour le mélange et le laver à chaque nouvelle tache.... On obtient ainsi une gradation de verts, d'abord à dominante jaune, puis de plus en plus bleue, celui du milieu étant, en principe, le résultat d'un mélange à proportions à peu près égales.

Je n'ai fait, ci-contre, pour les besoins de la photo, que 5 verts différents mais les possibilités sont quasi infinies, en fonction de la quantité de bleu que vous injectez dans votre jaune (toujours procéder dans ce sens).

4. Réalisez la même chose pour le côté droit du triangle, en injectant, cette fois, dans votre jaune primaire de plus en plus de rose permanent (Winsor) au fur et à mesure que vous descendez vers la droite. La propreté de l'eau et des pinceaux est, je le répète, très importante pour obtenir des nuances bichromes bien pures

5. La base du triangle est obtenue en ajoutant, dans le rouge permanent, de plus en plus de bleu au fur et à mesure que l'on va vers la gauche..... eau propre, pinceaux propres, couleurs propres !

On a donc, au terme de ces manipulations, obtenu un certain nombre de couleurs bichromes pures et bien transparentes. Les possibilités sont, en réalité, beaucoup plus nombreuses, vous devez l'imaginer, et si vous en doutez, la réalisation de cet exercice sera pour vous une révélation!

5. Ce n'est pas terminé: cette disposition en triangle fait également apparaître un élément très important en peinture: les complémentaires.  Sur l'image 5, j'ai tracé les 3 médianes du triangle: les couleurs qui se trouvent aux 2 extrémités de ces médianes sont dites complémentaires et la mémorisation visuelle du triangle permet de s'en souvenir facilement !

Le noir profond se trouve au point de croisement de ces 3 médianes !

2. Les trichromes ou comment assombrir une couleur

Vous allez poursuivre l'exercice en choisissant l'une de ces 3 médianes: j'ai choisi, pour ma part, celle qui va du jaune primaire au violet car c'est la plus étonnante !

Pour assombrir (ou "casser") une couleur, on utilise sa complémentaire: ce qui signifie, pour le cas que j'ai choisi, que pour assombrir le jaune, on utilisera du violet (mélange à parts égales de rouge primaire et de bleu primaire) et pour assombrir ce même violet on utilisera du jaune primaire.....étonnant, non ? Et c'est la même chose pour les autres médianes!

Voici donc le résultat de l'assombrissement de mon jaune primaire par sa complémentaire bichrome violet: avant d'arriver au noir profond , on peut obtenir de beaux gris , de nuance chaude, très purs et très transparents puisqu'ils ne comportent que 3 pigments.

Essayez de réaliser l'autre moitié de la médiane ( jusqu'au noir profond) en assombrissant votre violet  issu du mélange à parts égales de rouge primaire et de bleu primaire avec le jaune winsor primaire: vous serez très surpris !!!!

Vous pouvez également explorer les deux autres médianes dans un sens et dans l'autre et l'assombrissement des couleurs n'aura plus de secrets pour vous !

Les possibilités de couleurs sont quasi infinies et on peut encore jouer sur leurs valeurs en mettant plus ou moins d'eau dans les pigments!

Si vous souhaitez aller plus loin dans votre découverte de la couleur, je ne saurais trop vous conseiller la lecture de "L'eau créatrice", ouvrage de Jean-Louis Morelle ou celle du dernier numéro "spécial aquarelle" de la revue Pratique des Arts, où il nous dévoile, en 10 leçons, les mystères de la couleur.

Peindre avec les 3 primaires

La spécificité de ce médium merveilleux qu'est l'aquarelle est, sans conteste, la transparence et la luminosité.

Pourtant, beaucoup d'aquarellistes débutants se plaignent de ne pas réussir à obtenir, dans leurs oeuvres, des couleurs éclatantes et transparentes! L'origine de ce problème peut être l'emploi d'un papier très absorbant ou une mauvaise maîtrise des gestes techniques, mais, souvent, ce sont les couleurs employées qui sont les coupables!

En effet, parmi les couleurs qui sont vendues en godets ou en tubes, certaines sont opaques (c'est écrit sur l'emballage) comme, par exemple, les cadmium: on les utilise en aquarelle mais pour des interventions bien particulières. D'autres sont déjà le résultat du mélange de plusieurs pigments et bien souvent, on les assemble encore entre elles pour créer de nouvelles nuances, détériorant ainsi leur transparence et leur luminosité!

Or, en aquarelle, moins les mélanges comportent de pigments, et plus la couleur a des chances d'être transparente! Il est préférable de ne jamais mélanger plus de 3 pigments à la fois pour garder aux couleurs leur éclat et leur transparence.

Au cours de mon dernier stage, j'ai expérimenté avec Isabelle FOURNIER-PERDRIX  la peinture à partir des 3 couleurs primaires et je dois dire que cette manière de travailler comporte de nombreux avantages: dans cette note, je parlerai des avantages matériels, et dans la prochaine j'aborderai les avantages liés à la technique de l'aquarelle.

1. Avantages matériels

• Le premier est de taille puisqu'il concerne le prix !

Comme vous le savez sûrement déjà, les couleurs primaires sont au nombre de 3: rouge, bleu et jaune.

Depuis le début de cette année, la marque Winsor & Newton commercialise, en extra-fine, des tubes de 37 ml dont le prix va de 15 à 19 euros, en fonction des couleurs.... le prix des tubes classiques de 5ml oscillant entre 3 et 5 euros, je vous laisse faire le calcul proportionnel et considérer ainsi le gain réalisé !!!

Dans cette marque, les noms des 3 couleurs primaires sont: jaune Winsor, rose permanent et bleu Winsor nuance verte. Compte-tenu du fait que vous fabriquerez toutes les autres couleurs à partir de ces 3 là, l'achat de tubes de grande contenance vous fera faire de sérieuses économies!

• Le second avantage concerne l'encombrement :

Exit les boîtes pleines de tubes dans lesquelles on ne trouve jamais ce que l'on veut parce qu'on en a acheté beaucoup trop et qui alourdissent les bagages à l'extérieur !!! Juste 3 petits tubes, une palette blanche (ou une feuille de papier aquarelle) pour faire les mélanges et le tour est joué !

• Le troisième avantage est lié à la simplicité de l'achat :

Plus besoin de se casser la tête pour trouver le vert du professeur,  le bleu du pas à pas du magazine ou le rouge merveilleux déniché par la meilleure copine: juste 3 couleurs, toujours les mêmes (pas de tentations inutiles!!!!! lollll) pour pouvoir fabriquer exactement celle que vous aurez choisi de mettre sur votre aquarelle, la plus pure et la plus lumineuse possible !

Pour l'instant, cette gamme de très gros tubes n'est pas disponible chez tous les fournisseurs mais je suppose qu'ils peuvent tous les commander!  Sur le net, je les ai trouvés chez SCHLEIPER, fournisseur belge, le géant GERSTAECKER  ne proposant, en ligne, que des tubes de 14 ml.

Dans la prochaine note, vous découvrirez comment peut s'organiser, techniquement, l'utilisation de ces trois couleurs primaires et quels avantages apporte cette manière de travailler à la pratique de l'aquarelle.

Droit de réponse des "Peintres du Dimanche" !

Ca y est, le Numéro spécial Aquarelle de Pratique des Arts est enfin arrivé....et il est bien à la hauteur de mes attentes, que ce soit en ce qui concerne le magazine que le DVD d'Ewa KARPINSKA.

Par contre, on y trouve des entretiens avec 4 présidents de grandes associations françaises assurant la promotion de l'aquarelle et l'un de ces articles m'a fait purement et simplement sortir de mes gonds !

Je vous livre ci-dessous l'extrait qui a suscité ma colère par le mépris et le sectarisme qui en émane (extrait de l'entretien de Pratique des Arts avec Monsieur Jean SAURAT, collectionneur et président de la Société d'Aquarelle qui porte son nom) :

En vertu du droit de réponse que notre Société Démocratique confère à ses citoyens et en vertu de mon appartenance à la catégorie des "Peintres du Dimanche" dans laquelle ma modestie naturelle m'incline à me classer, je voudrais rappeler à ce Monsieur un certain nombre de réalités qui, peut-être, lui ont échappé !

1. Je considère cet article comme doublement  insultant, non seulement pour les aquarellistes amateurs péjorativement qualifiés de "Peintres du Dimanche" mais aussi pour le public qui fréquente les Expositions et dont ce Monsieur met en doute la capacité à reconnaître les artistes de talents et à s'y intéresser !

2. La plupart des aquarellistes, qu'ils soient professionnels ou amateurs, qu'ils aient pas du tout, un peu ou beaucoup de talent sont des passionnés qui aiment à la folie ce médium et sont, pour lui, les meilleurs ambassadeurs. Ils partagent leur passion, expliquent sans relâche, essaient chaque jour d'amener  leurs proches, leurs connaissances, tous ceux qui jettent un regard sur leur travail vers une plus grande connaissance de ce médium peu connu et des artistes (reconnus ou non) dont c'est le moyen d'expression privilégié et dont les oeuvres les ont touchés.

3. Ceux que ce Monsieur appelle de manière très irrespectueuse "Les Peintres du Dimanche" sont, en général, des Aquarellistes en devenir, qui cherchent à progresser et à évoluer dans leur pratique. Ce sont les clients privilégiés des stages et autres temps de formation encadrés par les grands artistes, ils achètent massivement leurs livres, leurs publications et même leurs oeuvres (lorsqu'ils en ont les moyens!!!).... Ils les aident donc à vivre de leur art en faisant tourner la partie "alimentaire" de leur travail et leur apportent également des expériences et des regards d'amateurs dont ces maîtres sont, pour certains, très friands . Ne crachons donc pas dans la soupe et admettons en toute honnêteté que l'engouement du grand public pour l'aquarelle contribue activement à redorer son blason et à permettre aux Aquarellistes reconnus de mieux vivre de leur peinture!

4. Il n'y a pas "d'aquarelle facile".... même si, dans certaines régions, les expositions pullulent, elles sont toujours le résultat d'un travail, d'une avancée dans la conquête de ce médium, d'un désir de donner à voir à l'autre ce que l'on a voulu dire! Rien que ça mérite un peu de respect ! Et si l'on prend la peine d'écouter le public qui visite, on se rend très vite compte que personne n'est dupe et que chacun, même s'il est néophyte en matière d'aquarelle, est capable d'apprécier la qualité du travail, l'expérience de l'aquarelliste et la force de l'émotion qui se dégage de ses tableaux. Plus les talents s'exposent, plus l'on a de chance qu'émergent de la masse les meilleurs..... et reconnaître ceux-ci n'est pas l'apanage d'une élite.... à moins que certains d'entre nous ne se placent au-dessus du commun des mortels pour ce qui est d'appréhender ce qui est beau de ce qui ne l'est pas, ce qui est talentueux de ce qui ne l'est pas, ce qui mérite qu'on s'y arrête de ce qui ne le mérite pas !

Au lieu de diaboliser les "Peintres du Dimanche" qui ne sont, en réalité, qu'un leurre, j'aurais préféré que Monsieur SAURAT nous parle des raisons historiques et nationales qui font que l'aquarelle a du mal à décoller de son statut mineur, surtout en France, et qu'il nous explique, comme le fait si bien Jean-François CONTREMOULIN, Vice Président de l'Association Française de l'Aquarelle que seule la volonté d'encourager cette pratique et de diffuser ce Savoir, y compris au sein du ministère de la Culture, permettra de changer les mentalités.

Voilà: c'était le coup de gueule de la journée! J'espère que celui-ci vous fera réagir et que les commentaires, pour cette note, seront nombreux, car, à mon avis, le sujet mérite discussion !